策展時代

｜關於作者｜

莉莉安．卡麥隆（Lilian Cameron）

莉莉安．卡麥隆曾為倫敦蘇富比藝術學院美術館、藝廊與策展課程的負責人（曾負責主導蘇富比藝術學院的美術館、藝廊與策展課程）。在取得澳洲墨爾本大學博士學位後，以倫敦與英國為根據地，為包括泰德現代美術館、泰德不列顛，以及東安格利亞大學塞恩斯伯里視覺藝術中心等在內各大藝廊與博物館工作。她在博物館和藝廊教育方面具備豐富的經驗，其研究興趣主要在社會參與及參與式的藝術實踐。

｜關於譯者｜

高文萱

中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》（典藏藝術家庭）。

推薦序

致謝

前　言   有趣的時代

第一章   知識與入行管道

第二章   變化生成中的世界

第三章   回到博物館的家

第四章   藝術家的接管

第五章   數位進展／革命

結　論　 機會

延伸閱讀

索引

書名：策展時代

英文書名：Curating Art Now

作者：莉莉安．卡麥隆 (Lilian Cameron)

譯者：高文萱

ISBN：9786267031926

出版日期：2023.12.15

定價：380

尺寸(寬*長)：14.8×21cm

頁數：152

CIP： 906.6

裝訂：平裝

印刷：單色

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

書系：CRITIQUE—當代藝術思潮

類別：藝術設計→藝術總論→藝術理論

第一章 知識與入行管道

策展作為一門職業

策展人是如何成為策展人？這個問題乍看之下相當直接了當，也是那些渴望進入這門專業領域的人最感興趣之處。然而，這卻帶領我們進入一個更大、更複雜的討論，探究誰能夠而又為何能夠跨進這個領域，並且思考這個領域現今的多樣化程度。這些討論對於策展與藝術界來說並不新穎，但近來為了響應世界各地「黑人的命也是命」（Black Lives Matter，簡稱BLM）抗議者對於社會公義與包容性的呼籲，這些議題益發受到關注。它們不僅影響到這門專業的構成，同時也決定了哪些藝術家與藝術品能夠在今日的藝術界中嶄露頭角、獲得舞臺。

藝術與藝術家的知識是策展人最重要的資本；辨別值得關注的藝術家並且知道如何充分支持並展示他們、了解一件藝術品的重要性並將之置於歷史脈絡中，這些都是極為關鍵的策展技巧。然而，這門專業所需要的知識形式並不僅止於此，事實上，策展領域中有許多不透明之處，或者說有許多地方無法在其他領域中找到可供辨識的相應之處。策展業的構成方式不同於其他領域，在其他職業中，進一步的深造與學科專精化通常保證了入行時更高的起薪。傳統上，透過大學的藝術史專修與學術養成是進入策展業最常見的路徑之一。但多學科研習或是乾脆鑽研一項完全不同的領域，其實是更常見的取道方式，在早期的當代藝術策展人之間的確頗為普遍，當時最備受矚目的策展人中便有相當一部分具備劇場、政治與文學背景。著名的當代藝術策展人延斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）主修戲劇與戲劇學，奧奎．恩維佐（Okwui Enwezor，於2019年過世）是政治學與哲學領域出身，同時也出版詩集。出生於德國並活躍於洛杉磯的克勞斯．比森巴赫（Klaus Biesenbach）則是在念醫學院時創辦了頗具影響力的柏林KW當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）。

1990年代開始出現了重大轉折，大量的策展碩士學程與大學課程相繼成立。透過與導師、客座講師與同學的互動以及藝術機構的參訪，這些課程不僅讓學生們獲得與藝術體制相關的知識，也協助他們發展藝術界的人脈網絡。對於非策展專業出身的人來說，這樣的人際網絡可以在工作中建立，或者透過諸如個人背景、家族人脈與階級等社經因素加以拓展。出身自家族擁有收藏或者家族與藝術界關係良好的策展人並不少見。

進入古藝術（historic art）策展的途徑大致一如從前，變化不大。但儘管如此，仍有許多不同的管道可以進入這個領域。研究生階段的特定學科研究（例如專研藝術史、歷史或裝飾藝術），或是一個較通泛的文化遺產和博物館研究學位，都相當常見。建立並開展藝術機構與學術領域——兩個關係網絡緊密交織的世界——的人脈，常有助於取得初階的策展職位。剛起步的策展人是否會留在策展領域中發展，則往往端乎個人的衝勁、自信，以及，令人遺憾地——獨立的財務資源。

策展專業教育

最早針對策展藝術所推出的專業高等教育可以追溯到1980及90年代，當時包括法國格勒諾布爾的馬格桑學院（École du Magasin，創辦於1987年）與紐約州巴德學院策展研究中心（Bard College’s Center for Curatorial Studies，創辦於1994年）等機構紛紛相繼成立。在此之前，策展主要是在研究博物館與藝廊的課程中教授，通常會在探討博物館內的策展實踐時順帶討論，而藝術領域的策展訓練也多和其他領域，如考古學和自然史等合併進行。到了2000年代，聚焦於藝術的策展學程如雨後春筍般出現，截至目前為止世界各地已有超過數百個學程可供選擇。我們可以輕易將這樣的發展單純看成高等教育部門對於一門正炙手可熱的學習領域所做的投資，但如李．馬爾可普洛斯（Leigh Markopoulos）所指出，這些學程往往只招收少量的學生，卻使用了極為大量的資源。這些學程的廣受歡迎有許多原因，包括策展在當代文化中的高能見度，以及學生認為相較於傳統藝術史，策展有更佳的就業出路所導致的結果。那些承擔了可觀的債務或前期費用的學生普遍會有這樣的考量乃在情理之中，然而，只要就讀一個備受推崇的學程，就可以為學生開啟畢業後的諸多可能性。

對於有志於策展的學生來說，策展並不只是個方興正艾的時髦領域，更是文化生產的場域。策展承諾一個自由揮灑想法的空間，（看似）不受到制度化組織那僵硬死板的文化，及其壓榨人力的工作節奏所束縛，而成為標示著知性與創造性自由的有力象徵。策展人暨學者泰瑞莎．格萊道（Teresa Gleadowe）認為早期許多的策展計畫，其實是1960年代晚期至70年代間藝術家與策展人所進行的種種「實驗」，希望藉此檢視藝術的脈絡與框架，並在批判體制路徑之餘也提供替代方案。根據她的說法，這樣的發展譜系形構了至今仍有許多策展計畫致力於培育的「理論性研究與論述的文化」。雖然並非全部如此，但的確有不少策展計畫都側重這個部分，特別是那些聚焦於當代藝術的策展計畫；其他的策展計畫則是將新手策展人的專業訓練和職能培訓作為首要任務。雖然這些方向在共進發展時或者互有牴觸，但這樣的搭配的確有可能深富成效，能培養出批判性觀點加以檢視這項職業所需要的各種關鍵職能——如藏品管理和募款。

｜關於作者｜

莉莉安．卡麥隆（Lilian Cameron）

莉莉安．卡麥隆曾為倫敦蘇富比藝術學院美術館、藝廊與策展課程的負責人（曾負責主導蘇富比藝術學院的美術館、藝廊與策展課程）。在取得澳洲墨爾本大學博士學位後，以倫敦與英國為根據地，為包括泰德現代美術館、泰德不列顛，以及東安格利亞大學塞恩斯伯里視覺藝術中心等在內各大藝廊與博物館工作。她在博物館和藝廊教育方面具備豐富的經驗，其研究興趣主要在社會參與及參與式的藝術實踐。

｜關於譯者｜

高文萱

中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》（典藏藝術家庭）。

推薦序

致謝

前　言   有趣的時代

第一章   知識與入行管道

第二章   變化生成中的世界

第三章   回到博物館的家

第四章   藝術家的接管

第五章   數位進展／革命

結　論　 機會

延伸閱讀

索引

書名：策展時代

英文書名：Curating Art Now

作者：莉莉安．卡麥隆 (Lilian Cameron)

譯者：高文萱

ISBN：9786267031926

出版日期：2023.12.15

定價：380

尺寸(寬*長)：14.8×21cm

頁數：152

CIP： 906.6

裝訂：平裝

印刷：單色

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

書系：CRITIQUE—當代藝術思潮

類別：藝術設計→藝術總論→藝術理論

第一章 知識與入行管道

策展作為一門職業

策展人是如何成為策展人？這個問題乍看之下相當直接了當，也是那些渴望進入這門專業領域的人最感興趣之處。然而，這卻帶領我們進入一個更大、更複雜的討論，探究誰能夠而又為何能夠跨進這個領域，並且思考這個領域現今的多樣化程度。這些討論對於策展與藝術界來說並不新穎，但近來為了響應世界各地「黑人的命也是命」（Black Lives Matter，簡稱BLM）抗議者對於社會公義與包容性的呼籲，這些議題益發受到關注。它們不僅影響到這門專業的構成，同時也決定了哪些藝術家與藝術品能夠在今日的藝術界中嶄露頭角、獲得舞臺。

藝術與藝術家的知識是策展人最重要的資本；辨別值得關注的藝術家並且知道如何充分支持並展示他們、了解一件藝術品的重要性並將之置於歷史脈絡中，這些都是極為關鍵的策展技巧。然而，這門專業所需要的知識形式並不僅止於此，事實上，策展領域中有許多不透明之處，或者說有許多地方無法在其他領域中找到可供辨識的相應之處。策展業的構成方式不同於其他領域，在其他職業中，進一步的深造與學科專精化通常保證了入行時更高的起薪。傳統上，透過大學的藝術史專修與學術養成是進入策展業最常見的路徑之一。但多學科研習或是乾脆鑽研一項完全不同的領域，其實是更常見的取道方式，在早期的當代藝術策展人之間的確頗為普遍，當時最備受矚目的策展人中便有相當一部分具備劇場、政治與文學背景。著名的當代藝術策展人延斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）主修戲劇與戲劇學，奧奎．恩維佐（Okwui Enwezor，於2019年過世）是政治學與哲學領域出身，同時也出版詩集。出生於德國並活躍於洛杉磯的克勞斯．比森巴赫（Klaus Biesenbach）則是在念醫學院時創辦了頗具影響力的柏林KW當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）。

1990年代開始出現了重大轉折，大量的策展碩士學程與大學課程相繼成立。透過與導師、客座講師與同學的互動以及藝術機構的參訪，這些課程不僅讓學生們獲得與藝術體制相關的知識，也協助他們發展藝術界的人脈網絡。對於非策展專業出身的人來說，這樣的人際網絡可以在工作中建立，或者透過諸如個人背景、家族人脈與階級等社經因素加以拓展。出身自家族擁有收藏或者家族與藝術界關係良好的策展人並不少見。

進入古藝術（historic art）策展的途徑大致一如從前，變化不大。但儘管如此，仍有許多不同的管道可以進入這個領域。研究生階段的特定學科研究（例如專研藝術史、歷史或裝飾藝術），或是一個較通泛的文化遺產和博物館研究學位，都相當常見。建立並開展藝術機構與學術領域——兩個關係網絡緊密交織的世界——的人脈，常有助於取得初階的策展職位。剛起步的策展人是否會留在策展領域中發展，則往往端乎個人的衝勁、自信，以及，令人遺憾地——獨立的財務資源。

策展專業教育

最早針對策展藝術所推出的專業高等教育可以追溯到1980及90年代，當時包括法國格勒諾布爾的馬格桑學院（École du Magasin，創辦於1987年）與紐約州巴德學院策展研究中心（Bard College’s Center for Curatorial Studies，創辦於1994年）等機構紛紛相繼成立。在此之前，策展主要是在研究博物館與藝廊的課程中教授，通常會在探討博物館內的策展實踐時順帶討論，而藝術領域的策展訓練也多和其他領域，如考古學和自然史等合併進行。到了2000年代，聚焦於藝術的策展學程如雨後春筍般出現，截至目前為止世界各地已有超過數百個學程可供選擇。我們可以輕易將這樣的發展單純看成高等教育部門對於一門正炙手可熱的學習領域所做的投資，但如李．馬爾可普洛斯（Leigh Markopoulos）所指出，這些學程往往只招收少量的學生，卻使用了極為大量的資源。這些學程的廣受歡迎有許多原因，包括策展在當代文化中的高能見度，以及學生認為相較於傳統藝術史，策展有更佳的就業出路所導致的結果。那些承擔了可觀的債務或前期費用的學生普遍會有這樣的考量乃在情理之中，然而，只要就讀一個備受推崇的學程，就可以為學生開啟畢業後的諸多可能性。

對於有志於策展的學生來說，策展並不只是個方興正艾的時髦領域，更是文化生產的場域。策展承諾一個自由揮灑想法的空間，（看似）不受到制度化組織那僵硬死板的文化，及其壓榨人力的工作節奏所束縛，而成為標示著知性與創造性自由的有力象徵。策展人暨學者泰瑞莎．格萊道（Teresa Gleadowe）認為早期許多的策展計畫，其實是1960年代晚期至70年代間藝術家與策展人所進行的種種「實驗」，希望藉此檢視藝術的脈絡與框架，並在批判體制路徑之餘也提供替代方案。根據她的說法，這樣的發展譜系形構了至今仍有許多策展計畫致力於培育的「理論性研究與論述的文化」。雖然並非全部如此，但的確有不少策展計畫都側重這個部分，特別是那些聚焦於當代藝術的策展計畫；其他的策展計畫則是將新手策展人的專業訓練和職能培訓作為首要任務。雖然這些方向在共進發展時或者互有牴觸，但這樣的搭配的確有可能深富成效，能培養出批判性觀點加以檢視這項職業所需要的各種關鍵職能——如藏品管理和募款。

｜關於作者｜

莉莉安．卡麥隆（Lilian Cameron）

莉莉安．卡麥隆曾為倫敦蘇富比藝術學院美術館、藝廊與策展課程的負責人（曾負責主導蘇富比藝術學院的美術館、藝廊與策展課程）。在取得澳洲墨爾本大學博士學位後，以倫敦與英國為根據地，為包括泰德現代美術館、泰德不列顛，以及東安格利亞大學塞恩斯伯里視覺藝術中心等在內各大藝廊與博物館工作。她在博物館和藝廊教育方面具備豐富的經驗，其研究興趣主要在社會參與及參與式的藝術實踐。

｜關於譯者｜

高文萱

中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》（典藏藝術家庭）。

推薦序

致謝

前　言   有趣的時代

第一章   知識與入行管道

第二章   變化生成中的世界

第三章   回到博物館的家

第四章   藝術家的接管

第五章   數位進展／革命

結　論　 機會

延伸閱讀

索引

書名：策展時代

英文書名：Curating Art Now

作者：莉莉安．卡麥隆 (Lilian Cameron)

譯者：高文萱

ISBN：9786267031926

出版日期：2023.12.15

定價：380

尺寸(寬*長)：14.8×21cm

頁數：152

CIP： 906.6

裝訂：平裝

印刷：單色

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

書系：CRITIQUE—當代藝術思潮

類別：藝術設計→藝術總論→藝術理論

第一章 知識與入行管道

策展作為一門職業

策展人是如何成為策展人？這個問題乍看之下相當直接了當，也是那些渴望進入這門專業領域的人最感興趣之處。然而，這卻帶領我們進入一個更大、更複雜的討論，探究誰能夠而又為何能夠跨進這個領域，並且思考這個領域現今的多樣化程度。這些討論對於策展與藝術界來說並不新穎，但近來為了響應世界各地「黑人的命也是命」（Black Lives Matter，簡稱BLM）抗議者對於社會公義與包容性的呼籲，這些議題益發受到關注。它們不僅影響到這門專業的構成，同時也決定了哪些藝術家與藝術品能夠在今日的藝術界中嶄露頭角、獲得舞臺。

藝術與藝術家的知識是策展人最重要的資本；辨別值得關注的藝術家並且知道如何充分支持並展示他們、了解一件藝術品的重要性並將之置於歷史脈絡中，這些都是極為關鍵的策展技巧。然而，這門專業所需要的知識形式並不僅止於此，事實上，策展領域中有許多不透明之處，或者說有許多地方無法在其他領域中找到可供辨識的相應之處。策展業的構成方式不同於其他領域，在其他職業中，進一步的深造與學科專精化通常保證了入行時更高的起薪。傳統上，透過大學的藝術史專修與學術養成是進入策展業最常見的路徑之一。但多學科研習或是乾脆鑽研一項完全不同的領域，其實是更常見的取道方式，在早期的當代藝術策展人之間的確頗為普遍，當時最備受矚目的策展人中便有相當一部分具備劇場、政治與文學背景。著名的當代藝術策展人延斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）主修戲劇與戲劇學，奧奎．恩維佐（Okwui Enwezor，於2019年過世）是政治學與哲學領域出身，同時也出版詩集。出生於德國並活躍於洛杉磯的克勞斯．比森巴赫（Klaus Biesenbach）則是在念醫學院時創辦了頗具影響力的柏林KW當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）。

1990年代開始出現了重大轉折，大量的策展碩士學程與大學課程相繼成立。透過與導師、客座講師與同學的互動以及藝術機構的參訪，這些課程不僅讓學生們獲得與藝術體制相關的知識，也協助他們發展藝術界的人脈網絡。對於非策展專業出身的人來說，這樣的人際網絡可以在工作中建立，或者透過諸如個人背景、家族人脈與階級等社經因素加以拓展。出身自家族擁有收藏或者家族與藝術界關係良好的策展人並不少見。

進入古藝術（historic art）策展的途徑大致一如從前，變化不大。但儘管如此，仍有許多不同的管道可以進入這個領域。研究生階段的特定學科研究（例如專研藝術史、歷史或裝飾藝術），或是一個較通泛的文化遺產和博物館研究學位，都相當常見。建立並開展藝術機構與學術領域——兩個關係網絡緊密交織的世界——的人脈，常有助於取得初階的策展職位。剛起步的策展人是否會留在策展領域中發展，則往往端乎個人的衝勁、自信，以及，令人遺憾地——獨立的財務資源。

策展專業教育

最早針對策展藝術所推出的專業高等教育可以追溯到1980及90年代，當時包括法國格勒諾布爾的馬格桑學院（École du Magasin，創辦於1987年）與紐約州巴德學院策展研究中心（Bard College’s Center for Curatorial Studies，創辦於1994年）等機構紛紛相繼成立。在此之前，策展主要是在研究博物館與藝廊的課程中教授，通常會在探討博物館內的策展實踐時順帶討論，而藝術領域的策展訓練也多和其他領域，如考古學和自然史等合併進行。到了2000年代，聚焦於藝術的策展學程如雨後春筍般出現，截至目前為止世界各地已有超過數百個學程可供選擇。我們可以輕易將這樣的發展單純看成高等教育部門對於一門正炙手可熱的學習領域所做的投資，但如李．馬爾可普洛斯（Leigh Markopoulos）所指出，這些學程往往只招收少量的學生，卻使用了極為大量的資源。這些學程的廣受歡迎有許多原因，包括策展在當代文化中的高能見度，以及學生認為相較於傳統藝術史，策展有更佳的就業出路所導致的結果。那些承擔了可觀的債務或前期費用的學生普遍會有這樣的考量乃在情理之中，然而，只要就讀一個備受推崇的學程，就可以為學生開啟畢業後的諸多可能性。

對於有志於策展的學生來說，策展並不只是個方興正艾的時髦領域，更是文化生產的場域。策展承諾一個自由揮灑想法的空間，（看似）不受到制度化組織那僵硬死板的文化，及其壓榨人力的工作節奏所束縛，而成為標示著知性與創造性自由的有力象徵。策展人暨學者泰瑞莎．格萊道（Teresa Gleadowe）認為早期許多的策展計畫，其實是1960年代晚期至70年代間藝術家與策展人所進行的種種「實驗」，希望藉此檢視藝術的脈絡與框架，並在批判體制路徑之餘也提供替代方案。根據她的說法，這樣的發展譜系形構了至今仍有許多策展計畫致力於培育的「理論性研究與論述的文化」。雖然並非全部如此，但的確有不少策展計畫都側重這個部分，特別是那些聚焦於當代藝術的策展計畫；其他的策展計畫則是將新手策展人的專業訓練和職能培訓作為首要任務。雖然這些方向在共進發展時或者互有牴觸，但這樣的搭配的確有可能深富成效，能培養出批判性觀點加以檢視這項職業所需要的各種關鍵職能——如藏品管理和募款。